Vistas de página en total

sábado, 21 de julio de 2018

Frank Sinatra - New York, New York con letra en español


Comienza a extenderse la noticia,
me marcho hoy mismo,
quiero ser una parte de ella, 
Nueva York, Nueva York.
Estos zapatos vagabundos
están deseando perderse
por su mismo corazón,
Nueva York, Nueva York.
Quiero despertar en una ciudad
que nunca duerme,
y darme cuenta de que soy el rey de la colina,
por encima de los demás.
La melancolía de este pequeño pueblo
se está desvaneciendo.
Tendré un flamante nuevo comienzo
en la vieja Nueva York.
Si puedo conseguirlo allí,
lo conseguiré en todas partes,
está en tus manos,
Nueva York, Nueva York.
Nueva York, Nueva York, 
Quiero despertar en una ciudad
que nunca duerme,
y darme cuenta de que soy un número uno,
en la cabeza de la lista,
rey de la colina,
un número uno.
La melancolía de este pequeño pueblo
se está desvaneciendo.
Voy a tener un flamante nuevo comienzo
en la vieja Nueva York.
Si puedo conseguirlo allí,
lo conseguiré en todas partes,
está en tus manos,
Nueva York, Nueva York...


Francis Albert Sinatra, más conocido como Frank Sinatra (Hoboken12 de diciembre de 1915-Los Ángeles14 de mayo de 1998), fue un cantante y actor estadounidense.
Apodado «la Voz»,​ fue una de las principales figuras de la música popular del siglo XX y dejó, a través de sus discos y actuaciones en directo, un legado canónico en lo que respecta a la interpretación vocal masculina de esa música.​ Su popularidad llegó a ser inmensa y prácticamente constante a lo largo de toda su vida, aunque fueron especialmente exitosos los años cuarenta y cincuenta, siendo esta última década, con su producción discográfica para la compañía Capitol, la considerada como su etapa de mayor calidad como cantante.
Su repertorio se basó en la obra de los más importantes compositores populares estadounidenses, como Jimmy Van HeusenCole PorterSammy Cahn o George Gershwin, y su estilo sintetizó, ya en sus orígenes, quince años de influencias mutuas entre la música de inspiración jazzística y la música pop que empezaba a difundirse a través de la radio.​ Sinatra construyó su estilo sobre la base de una comprensión natural de la música popular, tal como la habían entendido Bing CrosbyFred AstaireBenny Goodman y Louis Armstrong, explotando la idea de que esta, en todas sus vertientes, debería ser una extensión de la conversación.​

Técnicamente, se caracterizó por su cuidada precisión en el fraseo y su dominio del control de la respiración; el rango de su voz estaba próximo al de bajo-barítono.​ En cuanto a su categoría artística, esta radica en su capacidad interpretativa para transmitir las emociones y sentimientos implícitos en las letras de las canciones.
En Sinatra, cualquier tipo de consideración vocal e, incluso, musical, resulta secundaria respecto de la que es su misión principal: contar una historia de la forma más expresiva posible.
A Sinatra se le reconoce el haber sido el primer cantante que hace un uso consciente de los medios de amplificación del sonido con el objeto de situar su voz por encima del sonido de la orquesta (dominadora de la música popular estadounidense de principios del siglo XX) y para aproximarla a la intimidad del oído del oyente.​
Como actor, Sinatra fue un artista de tipo intuitivo, reacio a someterse a los ensayos y repeticiones habituales en una grabación, por lo que sus interpretaciones fueron emocionalmente intensas al tiempo que irregulares. La importancia en su vida de su trabajo de actor fue capital; por ejemplo fue precisamente a través de su papel en De aquí a la eternidad como logró salir de un bache personal y artístico en el tránsito de los años cuarenta a los cincuenta para encumbrarse en lo más alto de la popularidad, además de ganar por su interpretación el Óscar al mejor actor secundario.
A lo largo de su carrera profesional, Sinatra grabó más de 1300 canciones y participó en más de cincuenta películas. Recibió multitud de premios y homenajes, entre los que se cuentan diez premios Grammy, otorgados por la Academia de Artes y Ciencias de la Grabación, y la Medalla de la Libertad del gobierno estadounidense.

The Zombies - The Way I Feel Inside con letra en español


Debería tratar de ocultar 
La forma en que me siento por dentro 
Mi corazón para ti? 
Dirías que tu 
tratarías de amarme también? 
En tu mente podrías 
Estar realmente estar cerca de mí? 
Te podría decir la forma en que sonríes 
Y creo que lo podría acertar, pues 
Yo podría decir las cosas
Que quiero decir esta noche

Pero hasta que pueda ver
Que realmente te preocupas por mí
Yo sueño que algún día estés 
Muy cerca de mí
Te podría decir la forma en que sonríes 
Y creo que lo podría acertar, pues 
Yo podría decir las cosas
Que quiero decir esta noche

Pero hasta que pueda ver
Que realmente te preocupas por mí
Voy a seguir tratando de ocultar 
La forma en que me siento por dentro


The Zombies es una banda Inglesa de rock, formada en 1961 en St Albans, y está integrada por Rod Argent al tecladoPaul Atkinson a la guitarraChris White al bajoHugh Grundy a la batería y Colin Blunstone en la voz.
A pesar de que nunca alcanzaron la fama de otras bandas británicas, The Zombies son considerados uno de los favoritos de la crítica por su complejos arreglos musicales y la armonía de sus voces. Algunos de sus grandes éxitos fueron "She's Not There", "The Way I Feel Inside", "Tell Her No" y "Time Of the Season".

Si bien Gran Bretaña nunca acabó de ceder ante sus encantos, la acogida que recibían en los EE.UU. hizo que pasaran más tiempo girando allí que en su país natal. Una de las razones de su notable éxito en América eran sus versiones de Gershwin, como «Summertime». Sin embargo, acabaron desplazados por el renacimiento en el nuevo continente del folk de la mano de Bob Dylan, y en menor medida los Byrds. El primer encanto que tuvieron para los americanos fue su sonido a medio camino entre la invasión británica y el jazz popular, mezclándose con matices sinfónicos y armónicos que se diferenciaban claramente de las raíces blues de otras agrupaciones británicas populares como The Rolling Stones o The Yardbirds.

Mark Mothersbaugh - Ping Island, Lightning Strike Rescue Op


Mark Mothersbaugh (n. 18 de mayo de 1950 en AkronOhio) es un músicocompositorcantante y pintor estadounidense. Es famoso por ser el líder de la banda new wave y pioneros de los videos en MTVDevo.

Bobby McFerrin - Don't Worry Be Happy con letra en español


No te preocupes, se feliz

No te preocupes, se feliz
Esta es una pequeña canción que escribí, 
tal vez quieras cantarla nota por nota. 
No te preocupes, se feliz. 

En cada vida tenemos algunos problemas, 
pero cuando te preocupas son el doble. 
No te preocupes, se feliz ahora. 

No hay sitio para apoyar la cabeza, 
alguien puede venir y quitarte la cama. 

No te preocupes, se feliz. 

El dueño del apartamento dice que no has pagado todavía, 
que puede que tenga que litigar. No te preocupes se feliz 
(mírame a mi, estoy feliz).
No te preocupes, se feliz. 
(Te pasaré mi número de teléfono. Cuando estés preocupado, llámame. Te haré feliz). 
No te preocupes, se feliz. 

Sin dinero, sin estilo, sin chica para hacerte sonreír. 
Pero no te preocupes, se feliz, porque cuando estés preocupado tu cara se arrugará y eso deprimirá a todo el mundo. Así que no te preocupes, se feliz. 

Ahora, es esta la canción que escribí. 
Espero que la hayas aprendido nota-por-nota, como un buen niño. 
No te preocupes, se feliz.


Bobby McFerrin (Manhattan11 de marzo de 1950) es un cantante a capella y director de orquesta estadounidense, muy influenciado por el jazz. Es el hijo del renombrado barítono solista Robert McFerrin. Su canción «Don't Worry, Be Happy», aparecida en la banda sonora de la película de 1988 Cocktail protagonizada por Tom Cruise, fue el éxito número 1 en las listas de Estados Unidos. También ha colaborado con solistas como los pianistas de jazz Chick Corea y Herbie Hancock y el violonchelista Yo-Yo May con la Saint Paul Chamber Orchestra. Es conocido por tener un gran rango vocal de cuatro octavas y por su habilidad para usar su voz para crear efectos de sonido, como su recreación de un bajo sobresaturado (con overdrive), que logra cantando y golpeando suavemente su pecho.

En 1987, cantó el tema principal de la serie de televisión The Cosby Show y de algunos comerciales de la televisión estadounidense. En 1993, cantó el tema de la Pantera Rosa en El hijo de la Pantera Rosa, original de Henry Mancini.

Melanie Martinez - Cake con letra en español


Pastel

Tu piel está caliente como un horno
Tu beso es muy dulce
Tu dedo es como el algodón de azúcar
Cuando pones tus brazos alrededor de mi
Me siento como algo que nunca seré
Cada vez que venga algo
Tenemos todos los ingredientes
Excepto que me ames

Y con respeto

No soy un pedazo del pastel
Para que tu sólo me deseches
Mientras te alejas
Con el glaseado de mi corazón
Así que me retracto 
Lo mio se perderá
El pedazo de cielo que te di la última noche

Huelas a vainilla
Sabes a mantequilla de maní 
Estas llenando mis sentidos
Con calorías vacías
Me siento como algo que nunca seré 
Cada vez que venga algo
Tenemos todos los ingredientes
Excepto que me necesites

Y con respeto

No soy un pedazo del pastel
Para que tu sólo me deseches
Mientras te alejas
Con el glaseado de mi corazón
Así que me retracto 
Lo mio se perderá
El pedazo de cielo que te di la última noche

Si yo sólo soy un pedazo de pastel
Sólo soy un pedazo de pastel
Entonces tu eres sólo un pedazo de carne
Eres sólo un pedazo de carne para mi
Si yo sólo soy un pedazo de pastel
Sólo soy un pedazo de pastel
Entonces tu eres sólo un pedazo de carne
Eres sólo un pedazo de carne para mi

No soy un pedazo del pastel
Para que tu sólo me deseches
Mientras te alejas
Con el glaseado de mi corazón
Así que me retracto 
Lo mio se perderá
El pedazo de cielo que te di la última noche

El pedazo de cielo que te
El pedazo de cielo que te di 
El pedazo de cielo que te di la última noche


Melanie Adele Martinez (BaldwinEstados Unidos28 de abril de 1995), conocida simplemente como Melanie Martinez, es una cantantecompositora y fotógrafa estadounidense. Fue participante del concurso de talentos televisivo The Voice,​ y tras llegar a los últimos seis concursantes de la tercera temporada del programa y ser eliminada, se embarcó en una gira acústica nacional donde interpretó versiones que realizó durante el concurso y algunas canciones originales.

Marina and the Diamonds - Happy con letra en español


Feliz

No podía relajarme
No podía recostarme
Y dejar que la luz del sol
Se posara sobre mi regazo

Canté un himno
Para que me traiga paz
Y entonces llegó
Una melodía

Se sintió tan dulce
Se sintió tan fuerte
Me hizo sentir como
Si yo formara parte de algo

Y toda la tristeza dentro de mi
Se desvaneció
Como si yo fuese libre

Encontré lo que estaba buscando en mi misma
Encontré una vida que merece ser vivida con alguien más
Nunca pensé que podría ser
Feliz, Feliz

No salía mucho
Para nada
Nunca he sido
De las personas que llaman

Me di cuenta que para ser feliz
Tal vez necesitaba
Un poco de compañía

Así que ahora lo sabes
Lo sabes todo
Que he estado
Desesperadamente sola

No he encontrado al indicado para mi
Pero creo en la divinidad

Encontré lo que estaba buscando en mi misma
Encontré una vida que merece ser vivida con alguien más
Nunca pensé que podría ser
Feliz, Feliz

Creo en la posibilidad
Creo en que alguien está observando por encima de mi
Y finalmente he encontrado una manera de ser
Feliz, Feliz

Desde el concreto hasta la costa
Estuve buscando a un espíritu santo
Como la tierra uniéndose al mar
La felicidad me estuvo siguiendo

Creo en la posibilidad
Creo en que alguien está observando por encima de mi
Y finalmente he encontrado una manera de ser
Feliz, Feliz


Marina Lambrini Diamandis (BrynmawrGales10 de octubre de 1985), más conocida por su nombre artístico Marina and the Diamonds, es una cantautora británica-griega. Alrededor de 2005, comenzó a escribir y producir sus primeros demos, y a publicarlos de forma independiente en Myspace.​ Tres años después firmó un contrato con 679 Artists.​
Su primer álbum de estudio The Family Jewels, publicado en febrero de 2010, contó con una recepción comercial media llegando al quinto puesto en el Reino Unido,​ y acreditando un disco de oro por la British Phonographic Industry.​ Por su parte, los seis sencillos lanzados, obtuvieron una recepción casi baja.​ Su segundo álbum, Electra Heart de 2012, fue mejor recibido que el anterior, debutando en el primer puesto en el país, y con un disco de plata.​ El primer sencillo, «Primadonna» logró un éxito notable entrando a los quince primeros de nueve países, y siendo certificado en AustraliaDinamarcaNueva Zelanda y el Reino Unido. Su tercer trabajo, Froot de 2015, mostró un cambio de estilo de sus predecesores,​ además de consagrar el primer top diez de la intérprete en los Estados Unidos. Tras crear una estrategia de publicación, Diamandis estrenó cinco sencillos para el álbum, que no contaron con ninguna posición en los conteos.​

Comparada a menudo con las cantantes Regina SpektorKate Bush, y Florence Welch,​ Diamandis ha unificado su estilo «extravagante»;​ al recibir influencia de artistas como Britney Spears y Gwen Stefani.